贫穷艺术运动唯一女性艺术家辞世,作品坚韧而脆弱如同生命

时间:2019-07-28 来源:www.mdjtour.com

当地时间7月19日,意大利贫穷艺术团体中唯一的女艺术家玛丽莎梅尔兹(Marisa Merz)在意大利都灵去世,享年93岁。玛丽莎梅尔兹(Marissa Merz)不如她的丈夫,这位贫穷的艺术团体的领导者而闻名。马里奥梅尔兹。 2013年,她在威尼斯双年展上获得金狮奖终身成就奖。 2017年,她欢迎她在美国进行首次个人回顾展。189.jpeg 2013年,玛丽莎梅尔兹在威尼斯双年展上获得金狮奖终身成就奖

梅尔兹于1926年出生于都灵。她的艺术生涯始于20世纪60年代。她在家中制作了一个由铝制成的悬挂式抽象雕塑,并于1976年在都灵首次举办。个展。 1968年,她和她的丈夫,艺术家马里奥梅尔兹参加了在阿马尔菲海滩举办的“Arte Povera + Azioni Povere”展览,成为战后意大利重要艺术运动的里程碑。该展览的策展人Germano Celant创造了“贫穷艺术”一词。玛丽莎梅尔兹在海滩上展示了她的雕塑,包括一卷用透明胶带和铜线捆绑的毯子,以及一对复杂的雕塑,灵感来自这对夫妇的女儿比阿特丽斯。190.jpg 1976年,贝娅特丽克丝和他的父母参加了第37届威尼斯双年展

Meltz结合了未烧制的粘土,锡,铅和石头等材料,或者仔细缝合线材,织物和线,以创造一种既粗糙又不稳定的粗糙装配艺术品。充满活力和脆弱。她的雕塑与人类一样复杂而复杂。

从20世纪70年代复杂的室内装置到1975年制造的小型“头”雕塑,由未烧制的粘土制成的半身像,通常被解释为女性肖像或自画像,梅尔兹的作品在造型和抽象之间摇摆。后来的油画和素描描绘了天使和圣母玛利亚等女性形象。这些作品对她来说非常个人化,她很少给她的作品一个日期或名字,经常在多年后重复使用它们。直到90年代。她一直在都灵的工作室工作。194.jpeg《无题》,2009

虽然参加了许多着名的展览,包括威尼斯双年展和卡塞尔的文献展。但几十年来,玛丽莎梅尔兹一直是贫穷艺术界的边缘人物。 2013年,她在威尼斯双年展上获得了金狮奖终身成就奖。评委认为,她“具有个人语言,可以给油画,雕塑和素描赋予旧的和原始的形象。”此外,她还给出了一些“家庭材料和工艺的谦逊已经升华。 “在人们的刻板印象中,他们总是与女性的劳动联系在一起。”

2017年,90岁的Meltz迎来了由纽约大都会艺术博物馆和洛杉矶汉默美术馆组织的第一次美国回顾展。根据《纽约客》的展览,梅尔兹早年在展览中的评论很少,婚前没有提到她的姓氏。事实上,几乎没有梅尔兹的生活记录。她很少向媒体发表言论,并拒绝提供普通艺术家通常被要求提供的基本信息。191.jpg展览“天空是一个伟大的空间”场景,2017年,Metropolitan Blauer分店

在纽约Metropolitan Blauer分店的Meltz回顾展上,其最早的作品可以追溯到1966年,当时Meltz大部分时间都在家中抚养他的女儿Beatrix。在这些早期作品中,由闪闪发光的铝板制成的雕塑像一串管子一样悬挂着,而梅尔兹则在屋内用订书机和剪刀制作这些东西。它们就像蛇皮上的鳞片,交织在一起,隐约的魅力有某种“邪恶”的感觉。之后,梅尔兹创作了一系列雕塑,其中许多都是用铜或尼龙手工编织而成。有些作品的尺寸非常大。 1976年的无标题设备横跨整个墙壁,由茶条形的金属丝方块组成。方块之间的间距不均匀,钉子被拉向四个角。一些裸露的指甲表明缺少或看不见的方块。其中一些很小。有些作品很小。例如,Meltz使用铜线或尼龙线为自己和Beatrice制作一些精致的“鞋子”。188.jpeg《无题》,1975

从雕塑装置到绘画,梅尔兹的艺术生涯经历了许多变化,但鲜为人知。她的图像工艺令人惊叹。她在纸张,金属,木材或未拉伸的帆布上分层石墨,蜡,颜料等。不同的媒体共享相同的颜色,有时难以识别您正在看到的材料。 Meltz的混合方法将您带入创作过程,就像您的目光可以生成它一样。192.jpg《无题》,1979

梅尔兹的作品同样不逊色于任何艺术家的艺术家。他们共同提出了那个时代的前卫艺术口号,试图缩小艺术与生活的差异,拒绝艺术与生活的分裂。 “贫穷艺术”并不意味着缺乏材料和简洁的工作,而是最简单的材料分支,金属,玻璃,编织,石材,动物,甚至空气,作为基本的表现材料,摆脱“经典的“先进的”艺术束缚。他们反对传统,放弃绘画,转向拼贴,剪画,并使用各种媒体创作。穷人艺术作品与其他国际艺术家的作品齐头并进类似的倾向.例如,地球艺术,反形式,后极简主义和概念艺术.193.jpg《无题》,1969

梅尔兹在消除艺术与生活之间的差异方面具有特殊性。这种特殊性始于她在贫穷的艺术社区中的边缘地位以及她如何找到自己的方式。她将自己的边缘性转化为无拘无束的个人智慧。许多贫穷的艺术家过于沉迷于自我甚至自满,而梅尔兹一直试图在艺术中发展一种温柔而亲密的相遇。她的工作是家庭生活的积极组成部分。梅尔兹坚决反对被称为女权主义艺术家,即便如此,她的独立性使她成为女权主义分析的理想体现。她揭示了极限,然后突破极限。她把自己与世界的摩擦变成了一个轻快的叙事。

(本文是从《The Art Newspaper》,《New Yorker》等编译而来的。)